La evolución del dibujo de arquitectura en el cine actual

Abstract

A todos los efectos, la evolución de la arquitectura del siglo XX y del cine han discurrido de forma pareja. En detrimento de otras formas narrativas, la cultura de la imagen ha protagonizado el panorama de la difusión a lo largo de los últimos años. Dentro de las diversas formas de expresión visual, vemos como en los últimos tiempos, resurge la expresión gráfica tradicional entre el contexto de las imágenes reales cinemáticas y fotográficas. Al observar el comportamiento de estas dos disciplinas, cine y arquitectura, vemos que a pesar de la adopción por parte de los arquitectos, de nuevas técnicas de representación, el resultado final de un proyecto acaba mostrándose mediante un conjunto de planos. Con independencia del proceso de elaboración empleado en estos, su aspecto final resultará bastante más artesanal que cualquier imagen en tres dimensiones generada por ordenador. Ni que decir tiene si en lugar de planos hablamos de las tiras que componen un storyboard. Su lenguaje gráfico presenta pautas comunes con las del cómic, pero con un sistema narrativo restringido al plano visual. La cuestión que se plantea es ¿por qué en ambas disciplinas se recurre al dibujo como lenguaje de transmisión de dicha planificación? ¿No sería más conveniente echar mano de otras técnicas de representación menos artesanales y por lo tanto más inmediatas? La respuesta es complicada y plantea diversas consideraciones colaterales. Pero en esencia, tiene que ver con la consideración artística que conlleva el hecho en sí del dibujo. Una belleza única e irrepetible que se encierra en cada uno de sus trazos. En esa recuperación del eleménto artístico en su aspecto más exclusivo, más ligado a lo artesanal, el cine ha contribuido a la hora de generar clichés en torno a una supuesta actitud bohemia, en la que de forma obligada, deben caer aquellos que hacen de la creación artística su modo vida. Desde el cine se ha alimentado la admiración hacia el proceso creativo.