Set design: el espacio como infraestructura de un fashion film

Abstract

La arquitectura y la moda siempre han tenido grandes conexiones. Entre ellas las campañas de moda, y más recientemente los fashion films. La relación entre ambas en este contexto trata de generar una infraestructura espacial para una historia donde se muestran los diseños de una colección vinculándose entre ellos. El estudio comienza recopilando información sobre todos estos conceptos, incluyendo un contexto histórico, e incidiendo en los stakeholders, aquellas personas que colaboran en los fashion films. En este formato audiovisual el escenógrafo o arquitecto es la persona que diseña el set, que será la base de todo. Para poder detectar todas las variables que influyen en dicho espacio se realiza un análisis a través de una nueva metodología con los seis fashion films que componen la campaña primavera verano 2018 Reflections de la firma Bottega Veneta, en el cual trabajaron Tomas Maier como director creativo junto a Stefan Beckman como set designer. Gracias a esta metodología de análisis que abarca planos, gamas de colores, líneas del tiempo, storyboards y espacios, se llega a extraer un patrón con ocho pautas básicas que un arquitecto o escenógrafo debería seguir para el diseño de cualquier set para un fashion film.