El espacio construido por la luz. Estudio sobre la obra de Josef Svoboda

Abstract

Con este trabajo de investigación se pretende hacer visible que el papel del arquitecto no consiste únicamente en la construcción y el diseño de los edificios, sino que puede ir mucho más allá. En este caso en concreto, se pretende hacer patente la importancia de la arquitectura a la hora de diseñar una escenografía, ya sea para ópera, teatro, ballet o incluso cine. Para ello, en primer lugar se realizará un estudio de la evolución que han tenido los teatros a lo largo de la historia, desde el teatro griego, pasando por la edad media, hasta llegar al siglo XX. En este siglo empiezan a aparecer los precursores del escenógrafo objeto de estudio de esta investigación. A continuación, se realiza una comparación entre la arquitectura y la escenografía, como disciplinas protagonistas del trabajo, en seis aspectos fundamentales que intervienen en ambas: espacio, iluminación, movimiento, escala, tiempo y emociones. Se estudia de qué manera las dos disciplinas hacen uso de estos aspectos según el fin propuesto. En la segunda parte del trabajo, se hará un estudio detallado de Josef Svoboda: escenógrafo y arquitecto del S.XX. Desde su punto de vista y del modo en que él transforma el espacio para crear un escenario, se irá haciendo visible su conocimiento arquitectónico y las innovaciones técnicas que inventa para la resolución de sus obras. Tras haber analizado las técnicas de proyección que crea, y que se siguen utilizando hoy en día, se procede a la elección de tres casos de estudio que nos permitirá reconstruir su evolución como profesional. Finalmente, se exponen las conclusiones en base a lo investigado anteriormente y se da respuesta a la validación del proceso arquitectónico en la creación del material escenográfico.