El arte escénico como una arquitectura paralela. El teatro en la danza clásica

Resumen

La danza nació como un instinto que hoy en día sigue permaneciendo en nuestras vidas. Durante siglos fue manifestación puramente primitiva relacionada con lo
espiritual, y fue a lo largo del tiempo que se empezó a considerar una disciplina artística, distinguiendo el movimiento instintivo, del gesto cargado de estética y arte.

Entendida como una forma de expresión consciente, exige un espacio, pero no un espacio que la contenga, si no uno que forme parte de ella.

No sería hasta el romanticismo que la danza clásica tomase el peso escénico que la caracteriza actualmente, ocupando ahora sí grandes teatros y espacios de representación diseñados para esta.

En el estudio de la relación con la arquitectura y la danza se desarrolla un pensamiento vinculado sobre el espacio y el movimiento que resultan en un impacto de los parámetros arquitectónicos en la escena, que toma vida gracias a la existencia de estos dos conceptos de manera inseparable.

Una producción escenográfica implica muchos factores como el diseño, la materialidad, el espacio funcional, la iluminación, la acústica…sobre los cuales debe existir un control exhaustivo, ya que la percepción tanto del artista como del espectador va a variar en función de esto, ya que es lo que le da la diferencia a la representación.