Arquitectura y música: códigos gráficos del lenguaje musical del s. XX

Resumen

Aunque la música se ha estudiado tradicionalmente desde una perspectiva sonora, su carácter gráfico se ha desarrollado rápidamente en el trascurso de los últimos años. Con la aparición de las vanguardias en el siglo XX, surgió en los compositores un afán por la experimentación que trajo consigo una evolución en la notación musical. Este trabajo tiene como objetivo principal analizar las influencias del lenguaje arquitectónico presentes en los códigos gráficos de estas nuevas notaciones. La introducción, tanto de conceptos que se salían de lo estrictamente musical como de nuevos recursos gráficos, permitieron enriquecer las composiciones y la percepción del espectador hacia las mismas. A través de una selección de obras del siglo XX, se manifiesta en el trabajo la evolución de la notación y se reflejan las estructuras gráficas utilizadas por los compositores. Todo ello se resumirá aplicado a la obra de John Cage, Karlheinz Stockhausen y Luigi Nono, compositores que estuvieron además íntimamente relacionados con la arquitectura. Con todo, se busca manifestar la necesidad de hibridación y diálogo entre las diferentes artes como recurso fundamental para su desarrollo. El arte pertenece a su tiempo y carece de sentido fuera de su contexto, por lo que sus lenguajes deben avanzar al mismo ritmo que la sociedad y este proceso no puede ser ajeno entre unas disciplinas y otras. La relación y conexión entre ellas es lo que las enriquece y en lo que indaga este trabajo.