Arquitectura y arte en el s. XXI: influencias en tres casos de estudio. Olafur Eliasson, SelgasCano, Ryoji Ikeda, Barozzi Veiga, David Hockney y Office

Resumen

Este trabajo explora la relación entre el arte y la arquitectura en el siglo XXI, analizando cómo las narrativas históricas, los movimientos artísticos y las tendencias arquitectónicas se entrecruzan en la práctica contemporánea. Se examinan de manera crítica los marcos teóricos y las metodologías visuales empleadas para cartografiar la evolución de estas disciplinas, destacando la relevancia de los diagramas genealógicos de figuras clave como Charles Jencks y Alejandro Zaera-Polo. A través del estudio comparativo de tres pares de casos: Olafur Eliasson y SelgasCano, Ryoji Ikeda y Barozzi Veiga, y David Hockney y OFFICE; la investigación indaga en las paralelismos conceptuales, formales y perceptivos entre obras artísticas y proyectos arquitectónicos seleccionados. El estudio aborda las dimensiones estéticas, tecnológicas y sociopolíticas de sus producciones, destacando conceptos clave como la «Brújula política de la arquitectura global» de Zaera-Polo y el «árbol evolutivo» de Jencks.

Cada caso analiza la obra de un artista desde una perspectiva arquitectónica y la de un arquitecto desde un enfoque artístico, subrayando las influencias interdisciplinarias que cuestionan los límites tradicionales. La investigación enfatiza cómo los creadores contemporáneos navegan en paradigmas poscapitalistas, abordando temas de sostenibilidad, experimentación digital y compromiso social, al tiempo que revisitan narrativas históricas. Finalmente, la tesis sostiene que el arte y la arquitectura contemporáneos no pueden comprenderse mediante genealogías lineales, sino como ecosistemas dinámicos que entrelazan marcos políticos, culturales y epistemológicos, reflejando la complejidad de las prácticas creativas actuales.

The present thesis explores the relationship between art and architecture in the 21st century by analyzing how historical narratives, artistic movements, and architectural trends intersect in contemporary practice. It critically examines the theoretical frameworks and visual methodologies used to map the evolution of these disciplines, emphasizing the significance of genealogical diagrams by key figures such as Charles Jencks and Alejandro Zaera-Polo. Through the comparative study of three case pairs—Olafur Eliasson and SelgasCano, Ryoji Ikeda and Barozzi Veiga, and David Hockney and OFFICE—the research investigates the conceptual, formal, and perceptual parallels between selected works of art and architectural projects. The study addresses the aesthetic, technological, and socio-political dimensions of their practices, highlighting key concepts such as the Political compass of global architecture» by Zaera-Polo and the «evolutionary tree» by Jencks.

Each case study analyzes an artist’s work through an architectural lens and vice versa, emphasizing cross-disciplinary influences that challenge traditional boundaries. The research underscores how contemporary creators navigate post-capitalist paradigms, addressing themes of sustainability, digital experimentation, and social engagement, while revisiting historical narratives. Ultimately, the thesis argues that contemporary art and architecture can no longer be confined to linear genealogies but must be understood as dynamic ecosystems that intertwine political, cultural, and epistemological frameworks, reflecting the complexity of current creative practices.